Slike

Opis slike Henrija Matissea "Žena u šeširu"


Henri Matisse se 1905. godine odrekao uobičajene mješavine boja i odlučio se poslužiti klasičnim nijansama u svojim djelima. Takva se politika vrlo razlikovala od uobičajene tehnike prošlih epoha. Naravno, takav pristup nije odmah dopao društvu i kritičarima. Jedno od jasno izraženih djela ove prirode bila je slika „Žena u šeširu“.

Kada je djelo izloženo široj javnosti, poznate estete smatrale su ga uvredom za kreativnost. Budući da namjerno nedostaju složene linije i ugodne boje, među publikom je izbio val negodovanja. Mnogi su to smatrali izazovom društvu, nazivajući ga divljim. Otuda novi trend u kreativnosti.

Činilo se da Matisse igra na živce kritičarima, demonstrirajući ovo djelo. Prikazuje ženu u velikom nespretnom šeširu. I sama heroina nimalo ne liči na pravu ženu. Namjerno stvorene blještave boje, uprkos kontradikcijama oko sebe, pokazale su se prilično kompatibilne jedna s drugom. Umjetnik je želio dati svom liku određeni neovisni život, jasno ocrtavajući stvarnost i fantaziju. U svom radu dama živi sama, njezine crte lica nezamislivo su pojednostavljene, kao da su posebno onečišćene. Kombinacija nijansi glavnog reda (zelena, žuta, crvena, svijetlo plava) daje slici povišeno raspoloženje i razigranost. Sličan pristup bio je izuzetno rizičan u onim danima, uprkos progresivnoj umjetnosti evropskih zemalja.

Izazivajući tako burnu reakciju na svoj rad, Matisse se činio srećnim zbog ovoga. Savremenici tvrde da je na svojim djelima namjerno isključio postojanje slikarskih standarda kako bi društvu pokazao pravo lice slikarstva - koje nije povezano s okvirom poznatog i dizajniranim da izazove reakciju. Slika "Žena u šeširu" je izvrsna potvrda ovoga.





Somov - slike


Pogledajte video: Силен. - Велимир Абрамовић о састанку Клуба Билдерберг (Jun 2021).