Deineka Aleksandra Aleksandroviča prilično je duboko prenijela duboku patnju. „Izgorelo selo“ idealno prenosi svu snagu svojih emocija tokom Velikog domovinskog rata.
Umjetnik u ovom trenutku ne ostaje dalje od tih tragičnih događaja i nastavlja pisati vrlo dramatična, „vrištajuća“ dugotrajna i značajna djela u kojima je prikazana borba slobodoumnog naroda Sovjetskog Saveza protiv fašizma.
Ovaj put umetnik slavi sva stara mesta u zloslutnom i strašnom okruženju. Ako je slikar nekada pisao urbane parcele, sada se seli u selo koje je zasićeno dubokim bolovima, patnjom. Tako se iskrivljena rodna zemlja pojavljuje pred gledateljem.
U ovom slučaju, nema nikakve sumnje u položaj umjetnika po tom pitanju. Očito osjeća mržnju neprijatelja. Ali uz sve to Deineka ne postaje besna i ne gubi humanost.
Slika iznova i iznova sugerira da istinska umjetnost, koja je prikladna za svoje vrijeme, ostaje relevantna i besmrtna. Djelo čini da srce gledatelja brže tuče, pobuđuje misao i rađa različite asocijacije. Izgarano cvijeće i bilje koje se njiše na vjetru, zahrđala nijansa glinenih padina i spaljena pero trava.
Gledajući sliku koja je duboka i prodorna u svojoj vizionarskoj snazi, pada na pamet ideja kako su jednostavne neke taktike i tirani sposobni da cijele kontinente osuđuju na katastrofe nove snage.
Ugljena krošnja drveća i praznina u selu vode do strašnih misli zbog kojih razmišljate o prošlosti i osjećate osjećaje ne samo umjetnika, već i onih ljudi koji su živjeli u ovom selu. U ovom se radu isprepliću patnja, očaj, ali postojanost i ponos.
Masakr na Chiosu
