Slike

Opis slike Pyotr Konchalovsky "Mrtva priroda"


Početak dvadesetog stoljeća u ruskoj je umjetnosti okarakteriziran kao žanr mrtvačkog žanra. Isključivanje zapleta, a ponekad čak i bilo kakva veza između predmeta prikazanih na istom platnu, uopće nisu oduzeli značenje slikarstvu. Sada je glavni fokus bio na boji i obliku. Upravo ove dvije komponente jasno diktiraju njihova svojstva u djelu Petera Končalovskog „Mrtva priroda“.

Među brojnim slikama nežive prirode, mrtva priroda iz 1911. stilski je definirana kao slika u progresivnom smjeru kubizma. Najveći predmet na slici je velika smeđa kutija, na njoj su kvadratni predmeti žute i plave boje.

U blizini je bijela zaobljena kutija. Nešto niže je bijela posuda obojena plavim uzorkom i prazna vaza s voćem. Harmonično smješteni na lijevoj strani slike su dva štitnika napravljena od prozirnog i zelenkastog stakla. Čitav ovaj sastav smješten je na pozadini prljavo sivog stola i zasićenog tona crveno presavijenog materijala.

Tipično delo u stilu kubizma izvorni su dojmovi koji proizlaze iz njegove razmišljanja. Pogled privlači ne samo zasićenost uzastopnih boja, već i određenu ozbiljnost, vizuelni značaj predmeta. Stvari u obliku kvadrata, okruglog oblika i boca napisane su na takav način da, gledajući ih, osjetite razliku u njihovim teksturama: kutije su grube, posuđe je jasno keramičko, boce zvone i krhke.

Končalovski predstavlja predmete kao dane, bez komunikacije s osobom. Prostor u pozadini ne privlači njegovu pažnju. Samo zvuk u boji i smisao teksture čine bit slike Mrtvog života. Odabravši predmete za prikazivanje publici koji su svakodnevni, čak i pomalo neprivlačni na prvi pogled, umjetnik inzistira na svojoj jednostavnoj, ali samouvjerenoj slikovitoj ljepoti.





Aivazovsky Chaos

Pogledajte video: Andrey Konchalovsky (Novembar 2020).