Kategorija Slike

Godina osnivanja - 1768 Slika se može vidjeti u Harkovskom muzeju likovnih umjetnosti, a umjetnik je nekoliko godina studirao klasično slikarstvo u inozemstvu, poboljšavajući svoje pisarske vještine. Stvarajući kopije sa slika velikog Rafaela, uspio je postići visoku razinu crtanja. Do trenutka slikanja, Losenko je temeljito proučavao školu u punoj skali, pa je nastavio da prikazuje čoveka u punom rastu, sa velikim poznavanjem materije.

Fernand Leger postao je poznat kao jedan od pionira novog smjera u umjetnosti - kubizma. Tek nakon susreta sa članovima društva Zlatnog odseka, umetnik potpuno odustaje od tradicionalnog slikarstva, okrećući se složenom jeziku geometrijskih trodimenzionalnih figura. Iz sheme boja odabire smiren sivi ton u svim vrstama nijansi.

Slika Ilije Repina snima jednu od najbriljantnijih žena s početka dvadesetog veka - Mariju Fedorovnu Andreevu. Ova žena je bila divna pozorišna glumica, uživala je veliko poštovanje u kulturnim krugovima. Ali najvažnije - imala je vrlo svijetao, eksplozivan karakter. Bio je nemirni temperament žene koja je pokušala da prenese Repina u ovom djelu.

Dovršena 1894. Pohranjuje se u umetničku galeriju Feodosia. I. K. Aivazovsky, Feodozija, Krim. Čini se sasvim logičnim odabrati takav epski zaplet za pomorskog slikara, čak je pomalo čudno što on nije posvetio toliko pažnje mitologiji, mada su mnoge legende naroda svijeta povezane s morem.

Ovu sliku je naslikao veliki ruski umjetnik 1900. godine, ali delo govori o godinama u kojima su živeli cari Ivan i Petar Aleksejevič Romanov. U XVII veku, Aleksej Mihajlovič je veoma voleo sokolarstvo i trudio se svim silama da razvije to područje u Rusiji.

Datum pisanja - 1786. Tropinin i moskovski umjetnici njegovog doba, Moskva. Autor je portret velikog generaliza, prema nekim informacijama, stvorio iz sjećanja, koristeći glasine i utiske ljudi koji su vidjeli Suvorova. Aleksandar Vasiljevič je odbio pozirati, pozivajući se na zaposlenje. Umjetnik je posebno odbio predstavljati lik u punom rastu - to je omogućilo gledatelju da preusmjeri pažnju na lične kvalitete osobe koja je prikazana, a da se ne ometa paradržava koja odgovara statusu važne osobe.

Valentin Serov bio je izvanredan majstor za životinje. Najviše pažnje u svojim radovima posvetio je slici konja. Te životinje možemo vidjeti na gotovo svim slikama velikog ruskog umjetnika. Uprkos činjenici da se djelo zove "George the Victorious", glavna glumačka figura je konj.

Ne previše poznato u usporedbi s kasnijim kreacijama velikog Ivana Šiškina, platno je nastalo 1856. godine za prvi takmičarski test na Akademiji umjetnosti. Visoka vještina autora nagrađena je malom srebrnom medaljom i dobila je mnoge laskave kritike priznatih, časnih umjetnika.

Među jedinstvenom ljepotom i majstorstvom ženskih slika, ne ostaje na posljednjem mjestu slika Ekaterine Nikolajevne Orlove, koja pripada četkici Fedora Rokotova. Umjetnik je postao poznat, između ostalog, i po svojoj neupadljivoj sposobnosti da naslika intimni portret lika, suptilno primijeti njegovu psihologiju, pokaže duboko skrivena i pažljivo skrivena iskustva i neuhvatljivu promjenu emocija.

Napravljeno 1848. godine, materijali: platno, ulje; veličina: ovalni urezan u pravougaonik 40 do 51 cm. Čuva se u Ruskom muzeju, Sankt Peterburg, Rusija.Slika prikazuje prilično rijetku temu za Ilju Konstantinoviča - gradski pejzaž. Napravljena je u njegovom omiljenom romantičnom stilu, ali s velikom dozom naivnosti, posebno pri stvaranju idealiziranih slika seljaka odjevenih u tradicionalne ruske odjeće: na stajaćem muškarcu nalazi se opasana dugačka pletenica, na ženama bijele košulje i sakoi, šal i crveni kokošnik.

Svijetle boje. Energična tekstura moždanog udara. Energija udara stvara učinak kretanja oblaka i šuštanje lišća, tekstura nanošenja poteza oživljava čitav krajolik - on se kreće i svjetluca kada se pogled gledatelja pomiče. Efekat je vrlo neobičan i divan.Selo Okhotino je umjetnikova posebna ljubav, pa je stoga i cijela slika zasićena entuzijazmom i ljubavlju.

FROSTY AIR. Ukusi hladne vode. U pozadini slike je prekrasno zimsko nebo - vedro i zasićeno. Tišina i mraz snježnog jutra osjeća se kada nema vjetra i samo mrvica snijega pod nogama razbija tišinu. Činilo se da se selo smrznulo u ovom prekrasnom bijelom dekoru, pod mekim i prozračnim bijelim pokrivačem.

Fedor Rokotov bio je poznati ruski umetnik 18. veka. Gotovo sva njegova djela su portreti. Slava umetniku nije data odmah. Rođen je u siromašnoj seljačkoj porodici, ali se tada preselio u Moskvu i odmah se upoznao s moskovskom inteligencijom. U krugu visokih ljudi, brzo se sprijateljio s grofom Artemijem Ivanovičem Vorontsovom.

Katedrala Uznesenja u Vladimiru bila je poznata po svojim freskama i ikonama. Glavni slikari ikona koji su radili na unutrašnjosti zgrade bili su Andrej Rublev i Daniil Cherny. Andreja Rubleva, pod pažljivim pogledom Andreja Rubleva, stvorila su ikona Gospodinovog Uzašašća, koja prikazuje jedan od najvažnijih trenutaka pravoslavne crkve u životu Isusa Krista - Uzašašće.

Platno, koje je naslikao ruski avangardni umjetnik Aleksandar Viktorovič Ševčenko, odiše čari muzike i njenom ljepotom. U središtu slike možete razlikovati lik muškarca i žene. Čovjek stoji sa blago pognutom glavom, a lijevom rukom drži violinu, a desnom lukom. Lice izvođača izuzetno je mutno, ali sjene na očima, ustima i nosu aludiraju na obline lica.

Slika „Porodični portret“ naslikala je Aleksandra Mihajlovič Gerasimov 1934. godine. U mirnoj i domaćoj atmosferi prikazuje sve članove umetnika, uključujući i njega samog. Ova slika nije bila namijenjena širokoj publici. Prenosi porodično blagostanje umjetnika, blizinu rodbine.

Slika „Raspeće“ italijanskog majstora Masaccia naslikana je 1426. godine kako bi ukrasila prostorije pisačke kapele Santa Maria del Carmine. To je najpoznatija i najtočnija slika Masaccio-a u pogledu izlazaka i troškova, budući da je kupac, s obzirom na poseban dojam koji je stvorio, pažljivo dokumentirao sve podatke koji se tiču ​​njegove narudžbe.

Nicholas Roerich bio je veoma talentiran umjetnik koji je neumorno slikao. Posljednjeg dana radio je upravo na slici „Učiteljev nalog“. Ranije, 1927., Roerich je već napisao djelo „Dekret učitelja“, ali nakon 20 godina majstor je preispitao ono što je napisao i promijenio izvornu verziju.

Doba italijanske renesanse postala je poznata po mnogim istinskim remek-djelima, među kojima ima mnogo arhitektonskih spomenika. Jedna od najposjećenijih i najzabavnijih u pogledu njegove povijesne biografije je Firentinski Palazzo Rucellai.U 80-ih godina XX vijeka UNESCO je zabilježio visoku povijesnu i umjetničku vrijednost palače u Firenci navodeći je kao mjesto svjetske baštine.

Platno je pejzaž oslikan u zrelom periodu majstora. Dovoljno je poznato za realističke tradicije slikanja, koje karakterizira nedostatak sofisticiranosti i individualnosti, i to u vrijeme kada je slika više voljela sjaj i ekspresivnost slike, impulzivnost šarenih mrlja.